【展覽直擊】問世間，情不為何物 台灣美術雙年展數位化、戴上VR看藝術家獨舞
由台中國美館主辦的台灣美術雙年展，今年主題為【問世間，情不為何物】，32位（組）藝術家，以各種媒材創作，展現台灣當代藝術的現況與發展。
台中國美館。【問世間，情不為何物】台灣美術雙年展
地址：台中市西區五權西路一段2號
電話：(04)2372-3552
開放時間：2022/11/5～2023/3/5，平日09:00~17:00、假日09:00～18:00，周一休
門票：免門票
官網：https://2022taiwanbiennial.ntmofa.gov.tw/
由國立台灣美術館主辦、每2年一次的「台灣美術雙年展」，自2008年創辦以來屢屢突破既有框架，每每讓人眼睛一亮。第8屆的主題為【問世間，情不為何物】，展覽集結32位（組）藝術家，以各種媒材創作以及多元的展演，多數作品並結合沉浸式視覺／聽覺共演、AI、虛實整合等數位化模式，展現台灣當代藝術的現況與發展，並總結2年間的藝術生態發展面向。
本屆雙年展【問世間，情不為何物】，以「提問」的型態追問數位時代的「情」，何為情？以及如何有情等，來討論藝術與有情眾生之間的共同演化關係，藉而導向極具台灣在地性格的藝術宇宙。
32位（組）藝術家的藝術作品，分布於國美館的大廳，以及1、2樓的10處大展間，展場以昏暗燈光、極簡造景，點襯出沉浸感及作品的視覺唯一性。本屆的展出，藝術家以單頻或雙頻道錄像、雷射光影、影像投射，以及VR等數位化媒材呈現的作品很多；讓人順著既定動線進入昏暗的展場中，一個轉角、或進入一處展間裡，常會眼睛一「亮」，被充滿視覺驚喜的作品給吸引。
亮點作品1：《Shapde 5.5》
作者：劉守曜 + 在地實驗 + 身體氣象館
昏暗無照明的展間，只在空間的中心處以投射燈照明點亮4面白色布幕，呈現出「舞台」模型，牆上則以單頻道錄像屏幕，播放著藝術家劉守曜的獨舞畫面。這處展間要傳達的是，自80年代末從事劇場工作迄今的劉守曜，2014 年受身體氣象館邀請，編導演出《Shapde5.5—劉守曜獨舞》，期盼以此窺探自身存在的意義。
這處展間還置有一部VR穿戴，讓人可進入沉浸式的虛擬空間中，一探劉守曜的劇場演出錄影、側方記錄等6段獨舞影片，讓人藉以反思數位時代的紀錄完整性、作品的物質性（包括場景、道具），與三維度影像之間的關聯。而表演者的「出神」狀態、 與所傳遞之「情」（真實），如何在VR中保留下來？也考驗技術、創作，與研究之間的多重辯證關係。
亮點作品2：《網際網路計畫 1997–2022》
作者：貝瑞特．萊恩（Barrett Ryan，美國）
美國藝術家貝瑞特．萊恩的《Opte 計劃》，自1997年展開至今，他以不同顏色、如千絲萬縷的交織線條，紀錄著一年年累積的網際網路（The internet）演變。比如白色線條代表骨幹網路、紅色代表亞太網絡信息中心、棕色代表用於美國軍隊中的網路。《網際網路計畫 1997–2022》是《Opte 計劃》更新至 2022 年，並在本屆雙年展中發表首播。
亮點作品3：《記憶鏈流》
作者：張嘉哲
同樣是昏暗無照明的展間，牆上以兩面呈直角的雙頻道錄畫面呈現藝術家張嘉哲的創作。作品《記憶鏈流》結合一項名為「Brainto Text」的科學研究，將人類腦部與電腦直接連結，將微型電極陣列，植入至癱瘓者大腦皮層內，傳送的神經信號經解碼後，不需要透過其他輔具，即可在演算法的優化下，顯示出相應的字母呈現在電腦螢幕上。
聽起來很難懂，但張嘉哲運用一套仿生物神經網絡的機器學習AI系統，輸入參與觀眾所自造的「人字旁」新字，再由AU學習並創造新字，剪輯成影片中的「人字旁」新字。
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