是什麼推動了NFT攝影收藏的興起？
僅在大約一個世紀前，攝影才成為美術界的一部分。現在，NFT 攝影正在受到年輕收藏家的歡迎。
狂熱的NFT攝影收藏家Freddie在 11 月以 2,300 美元的價格搶走了一張照片。兩個月後，他以 30,400 美元的價格將其轉手。
歡迎來到 NFT 攝影收藏的世界，在這裡，美術與千禧一代的去中心化金融相遇。Artprice的數據和Collector Daily 的估計表明，NFT 攝影市場在 2021 年增長到 2 億美元，相當於傳統美術印刷攝影市場的規模。
這只是冰山一角。由於重大文化和技術變革的罕見融合，藝術界正在經歷一場巨大的變革。
首先，千禧一代在巨大的技術變革時代成長為成年人，他們的 Z 世代繼任者是數字原住民，他們在網上花費的空閒時間比例越來越高。其次，千禧一代和 Z 世代正在賺錢——歷史上最大的財富轉移已經從嬰兒潮一代轉移到了年輕一代身上，超過35 萬億美元。這些條件正在推動一級和二級市場的數字原生藝術收藏。第三，在過去五年中，加密貨幣財富大幅增長，創造了新一代藝術品買家。
美術攝影是技術沉浸、財富轉移和加密財富產生的核心，因為 NFT 攝影市場不僅發生了變化，而且還在顯著增長。
與 NFT 領域的許多人一樣，Freddie 更喜歡使用句柄而不是全名，他更看好 NFT，而不是實物照片：“我相信社會會逐漸變得更加數字化，隨著這種情況的發生，我們將越來越重視我們的數字化生活。隨著數字原生代開始擁有我們父母所擁有的資金，並且我們在屏幕前花費的時間越來越多，我們將使用我們的可支配收入來收集——支持藝術、保存財富並在網上給我們的朋友留下深刻印象。”
傳統攝影曾經是新貴
NFT 攝影是尋求進入照片市場的新貴，就像傳統攝影曾經尋求融入美術界一樣。
攝影市場已經存在了一個多世紀。該媒體最初由紐約市的 291 等商業畫廊掌舵，並由標誌性攝影師 Alfred Steiglitz 培育，開始在更大的美術世界中建立自己的地位。1930 年，紐約現代藝術博物館開始收集照片。到 1940 年，現代藝術博物館在一家致力於攝影的藝術博物館中建立了首批部門之一。今天，領先的攝影師是更廣泛的當代藝術市場的一部分，該市場在 2021 年的價值超過 510 億美元。
社交媒體和智能手機相機的出現使攝影成為我們這個時代視覺文化的主導因素，進而推動了過去幾十年傳統攝影美術市場的急劇上升。1980 年代蘇富比拍賣會上最昂貴的五張照片平均售價為 98,000 美元。到 2010 年代，這一數字上升到 290 萬美元。與此同時，拍賣的照片數量增加了兩倍多。
隨著數字處理軟件的進步，數字攝影重塑了大多數攝影師的藝術實踐。與在帶有底片和印刷品的暗房中工作時相比，藝術家們對他們的圖像進行了更大的控制。
NFT 來了
2021 年 11 月，賈斯汀·阿維薩諾 ( Justin Aversano ) 的《雙生火焰》#49 以 3,781,159 美元的價格售出，成為有史以來第五貴的照片。
NFT——可證明是獨特的數字資產——是下一個重大創新，對攝影的影響是巨大的。這是因為 NFT 解決了傳統照片收集方法中固有的一些複雜挑戰。因為照片具有極大的可複制性，並且通過簡單的複制/粘貼功能很容易偽造，所以真實性和出處仍然是一個問題。區塊鍊和其他 Web3 技術的成熟正在為這些挑戰提供解決方案——跟踪作品的創作及其在一級和二級市場上的移動，從而保持和增加其價值。這並不是說沒有欺詐的可能性，但使用 NFT 驗證真實性比使用傳統的印刷照片要容易得多。
“NFT 攝影很可能很快成為照片分發和收藏的主要方式，就像數碼照片製作已成為當今照片製作的主要模式一樣，”NFT 照片和生成藝術收藏家兼攝影師Pixelpete 說。這並不意味著它將是唯一的收藏方式——就像模擬照片創作比以往任何時候都更加強大並繼續產生一些最精美的圖像和印刷品一樣，傳統的印刷品收藏品仍將有一個強大的利基市場，很可能由區塊鏈出處支持。
NFT 照片收藏家Sashaku說：“有了 NFT，我們第一次擁有了將攝影與傳統藝術置於同一競爭環境的技術——它可以成為一件獨特的藝術品，並且可以在藝術市場上遵循相同的規則。”乙醚。“我認為大多數人需要一些時間來理解這一點，但現在一張照片與任何其他形式的藝術一樣有機會進入最高藝術品銷售名單。”
與年長的收藏家相比，新一代收藏家更願意收集 NFT 攝影作品。儘管 NFT 與傳統美術收藏家之間存在代際和技術差異，但購買的作品類型也存在連續性。最近，我們還看到來自傳統世界的超級藝術家進入 NFT 領域，例如被《紐約客》描述為“可以說是過去 20 年最有影響力的攝影師”的亞歷克·索斯（Alec Soth）在組裝平台。
NFT 攝影收藏正在向美術攝影固有的品質遷移，這些品質已經持續了一個多世紀，並推動了 2000 年代初期的大規模市場增長。NFT 照片收藏家0xRainbow說：“攝影具有內在的美感、相關性和人性，可以讓你立即與深層次的作品聯繫起來，並補充說 NFT 照片的價值與其他 NFT 不同，因為它們通常“缺乏在 PFP 和生成藝術中受到追捧的稀有元素。因此，你會看到人們購買吸引他們的東西、他們覺得有趣的東西以及最能引起共鳴的東西。” 通常，這就是藝術品質。
“我收集 NFT 攝影是因為它們填補了 NFT 世界中的情感空白，” Jeffexcell說。“雖然你可能會與某個 PFP 產生聯繫和認同，對生成藝術感到敬畏，並對遊戲賺錢或會員模式感興趣，但 NFT 領域的任何事情都沒有讓我流淚，除了 NFT 攝影。”
Freddie補充說，NFT 攝影“是少數可以在區塊鏈上找到世界級質量作品的 NFT 藝術類型之一。”
隨著傳統藝術市場和加密藝術市場的融合，NFT 照片的價值有望越來越多地轉向具有明確出處、流通和藝術價值的高質量藝術品。“我將 NFT 攝影視為數字藝術的神諭網絡，” OffCamber.eth說，“因為藝術家們正在將來自現實世界的攝影圖像帶入鏈條。因此，在將真實人類體驗帶入我們的虛擬世界的作品中，有一條共同的線索。”
隨著越來越多的攝影師來到 NFT 世界，收藏家越來越多地從藝術家作品的概念、技術和形式品質、攝影師在當代景觀中的重要性和批判性吸引力以及作品的價格歷史等方面評估藝術家。到那時，後者將對所有收藏家更加透明。因為這是一個新興市場，路上會有起起落落，但早期的參與者很可能是巨大的受益者。在 1980 年代初期，我們大多數人都沒有以 100 美元的價格收集 Cindy Sherman 的照片，但我們現在在這裡，因為 21 世紀攝影的主要藝術家出現在區塊鏈上。
(原文)
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